《爱乐之城》并不是传统意义上的“火”。国内上映一周有余，票房近两亿，在刚刚结束的汹涌春节档面前，这样的成绩未免有些娇羞。而其自带的“歌舞片”“文艺片”冷门属性，以及观众对歌舞片“一言不合就尬舞”的成见，也使它极易被贴上“小众”的标签。
然而，这部电影在互联网上的声量与票房并不成正比。
它在海外获奖无数，金球奖以七项大奖慷慨相赐，女主角艾玛斯通的演技令威尼斯电影节评委折服，在奥斯卡奖狂揽14项提名，时隔近20年追平《泰坦尼克号》的“提名神话”。《爱乐之城》也征服了中国最苛刻的影评人，多家知名影评自媒体给予《爱乐之城》极高评价，豆瓣评分达到8.5分，超过95%的爱情片和94%的歌舞片；猫眼观众评分8.6分，好于82%的爱情片和72%的歌舞片；至于刷新了歌舞片大陆票房纪录，简直就像是顺手为之。
尽管目前累计票房未能突破2亿，被档期相近的《极限特工·终极回归》以10亿票房的成绩遥遥领先，但票房体量落后的《爱乐之城》却更有“话题之作”的气象。
另外，《爱乐之城》票房虽然在今天的中国电影市场里不算高，但其并非传统意义上的“分账引进大片”，而是在国内每年引进片名额之外的、发行方一次性买断的“批片”，而此类片的买断价格往往不高。去年在国内狂收近6亿票房的动画电影《你的名字。》即是此类，业内传闻引进方的成本为不足2000万人民币，虽然数字未必准确，但也能说明“批片”的基本业态。
以此估计，《爱乐之城》引进方经由此片所得的收益，也有很大的想象空间。而《爱乐之城》如何在国内市场以小投入博得大收益、以小众片收获大口碑，也成了电影本身之外，最令人感兴趣的话题。
为此，九局特别约请了《爱乐之城》引进的“当事人”——引进方卓然影业的CEO张进，和我们聊了聊《爱乐之城》在中国背后的故事。
· 未看成片先有情
谈到引进《爱乐之城》的决策过程，张进显得非常轻松。他说，早在去年10月《爱乐之城》亮相威尼斯电影节的时候，卓然影业就已经“看上了它”。在查阅了各方媒体的观影心得和口碑之后，引进《爱乐之城》的事儿在张进这里就基本定了下来——其时他甚至没有看过这部电影的成片。在许多大公司还在思考的时候，张进已经快速做出了决策。
其他影视公司的“深思熟虑”并非没有根据。歌舞片这一类型，在中国电影市场几乎是一个被遗忘的门类，上一次歌舞片在国内电影市场中有声音，还是十余年前陈可辛的《如果·爱》，而2013年携奥斯卡奖声势登陆中国、汇聚休·杰克曼、安妮·海瑟薇等中国影迷熟知的名角大咖的歌剧电影《悲惨世界》，最终也在中国市场以6000万的票房铩羽而归。斯片已去，但今日的《爱乐之城》，又何尝不是满满当年的影子。种种思量，有情可原。
但张进有他自己的逻辑。在他看来，中国电影市场大发展只不过是近几年的事情，电影市场爆发的周期太短，市场沉淀不够，成熟度也不够，故而所谓“过往数据”“历史经验”，并非绝对。而国内观众阅片量有待提升，许多细分市场尚未“觉醒”，此时就谈市场的“大众”“小众”，为时还略早，优秀的作品依旧有尝试的价值。另外张进也坦陈，长于电影宣发的卓然影业，在电影引进方面还属“初涉”，选择一些竞争相对不太激烈的、更加特质化的、有“蓝海”潜质的类型片下手，也是必要的策略。
张进没有透露《爱乐之城》引进成本的具体数字，但谈到目前的票房势头，已经“令人满意”。
· 定位“爱情”有“套路”
事实上，张进在决定拿下《爱乐之城》的时候，心里已经有了在国内推广的策略——主打“爱情片”。
张进对于国内爱情片市场有自己的判断。他认为，国内电影市场目前非常稀缺优质的爱情片，特别是近两年来，令人印象深刻的爱情电影屈指可数，市场反响平平，大多数爱情电影只能通过“爱情+青春”或者“爱情+喜剧”的打包方式“曲线救国”。
“爱情电影被做伤了，产业和观众都伤了。”张进如是说。
确然，以九局的观察，近年来在电影的消费端，观众对爱情电影越来越不感冒，关于“故事老套”“情节硬伤”“年轻演员演技不佳”的吐槽，在爱情电影的网络评论中随处可见，甚至不少观众喊出了“不看爱情片”的口号。反观电影生产端，具有诚意的爱情电影也确实越来越少，大多数主打明星“小花”“鲜肉”，却少有名导名编剧参与。
是否是国内观众对爱情片本身不感冒呢？张进认为并非如此，“爱情”是文艺永恒的主题，国内市场也概莫能外。“做伤了”源于产业超速发展下的一种恶性循环，但这也正为优秀的爱情电影提供了巨大的市场空间：市场对好作品如饥似渴。相对而言，“爱情”是在电影众多题材中普适度较高的一个，西方的爱情故事，在中国的接受度也不会太低，这是《爱乐之城》能够解中国电影市场“爱情之渴”的原因之一。
《爱乐之城》最终在情人节当天上映，张进透露，这是他一开始就定下的方向，“就是冲着情人节档期拿的”。他选择将《爱乐之城》的爱情元素放大作为主要卖点，先把市场铺开，等到观众走进影院，再把歌舞、怀旧、理想等等元素一一展示出来。他已经预料到，会有奔着爱情片大团圆结局的观众对《爱乐之城》的缺憾结局高呼上当，但他相信影片本身的质量足以留住观众、挣得口碑。事实上，《爱乐之城》确实做到了这一点。
· 歌舞片并非“有毒”
在“爱情片”之外，“歌舞片”是《爱乐之城》最重要的标签之一。但是在电影前期的宣发上，这个元素并不明显。
关于这个问题，张进笑言，上映前最不想回答媒体这个问题，但现在可以提了。不想提的原因，是在影片引进之初，其歌舞片属性已经在媒体、行业、院线之间饱受争议。毕竟前车之鉴，许多业者都认为虽然《爱乐之城》片子不错，但市场未必好，也未必会有好的排片。
张进认为，是歌舞片类型的局限和大家的既有认知导致的这种问题。他再次强调了自己前面说过的看法：目前的行业认知源自最近几年的市场，但是这个时间太短，本身还不成熟，想要争取“破局”一定要敢于“蹚水”。
在他看来，歌舞片在外国经历过辉煌，如今确实走向保守——实际上，对歌舞片辉煌时代的回忆和致敬本身就是《爱乐之城》的主题之一——但这是外国电影市场高度成熟发达、各种类型片充分发展之后达到的一种状态。而国内的市场爆发才刚刚开始，未来影片类型的多元化是必然的趋势。国内电影没有经历过歌舞片鼎盛时期，所以还不能因此认定歌舞片在中国注定是“票房毒药”、没前途。比如2009年上映的《三傻大闹宝莱坞》，虽然带有印度片一贯的歌舞元素，但在国内的反响就很不错。
可见，歌舞片不是中国观众接受不了的东西，这和歌剧改编的《悲惨世界》还是不一样的，“以歌舞带叙事”模式的歌舞片，肯定还有值得探索的空间。而《爱乐之城》，也将成为一条新的佐证。
· 期待“理性市场规律”
虽然卓然影业是做宣发营销起家，但张进并不是一个“唯营销论”者。在他看来，电影最重要的，依旧是影片本身的质量。
谈到对电影业界的观察，张进认为，目前国内业界存在的一些问题，源于对“快”的过度追求。近年来电影市场大热，在逐利的资本推动下，追求快速变现的电影速成品大量出现，一些影片生产周期太快，作品沉淀和故事储备都不充分，导致很难出现精品。美国好莱坞虽然比起国内电影产业更加规范成熟，理论上具备更高的电影工业生产效率，但却不鲜见以数年打造一部电影的例子，在生产电影的速度上反倒比一些国内电影更“慢”，相较之下，最终产品的质量必然有所差异。
张进认为，如今电影创作最大的成本不在资金上，而在时间上，大量公司被资本投入带来的业绩压力所迫，耗不起时间成本。未来只有花得起时间成本的公司，才有机会以作品立住脚跟。
张进还以今年的春节档举例，《乘风破浪》因口碑逆袭，《功夫瑜伽》虽然创新程度不高 但是符合观众对成龙电影的预期，有一定亮点，完成度高，最终大卖。而《西游伏妖篇》的口碑也昭示观众对“周星驰光环”日趋理性，不再把他当成一个神，而是更多地用影片素质说话。可见对影片质量本身的关注将是未来观众品味的大方向。
在这样的浪潮中，营销最终只能起到放大的作用，好电影会显得更好，差电影则会因“过度营销”消耗口碑 ，进而导致票房断崖式下跌。张进将这称为“理性的市场规律”。在他看来，“理性的市场规律”的出现——“太好了”。
九局评：
任何一个产业的发展，都要经过一个爆炸式发展的过程，抢“快”求“大”是这个阶段的必然选择，但是当市场发展成熟到一定程度，必然会“分化”出各种各样的细分市场和需求。
而今天的中国电影市场，或许正站在这个“分化”的时间点上。
《爱乐之城》以小体量发出大声量，“以小博大”的现象背后，显示的是市场分化初期，细分市场里的供求现状。歌舞片也好，爱情片也罢，如果缺乏生产端优秀作品的供给，消费端的需求也不可能被彻底激活。《爱乐之城》的出现，虽然票房空间仅限于“已被激活”的市场份额，但发出的较大声量，预示着“有待激活”的市场体量更加庞大。在国内电影市场增长或将面对转型的特殊时期，那些敢于向更深、更远、更多可能性的方向试水的投资者和创作者，应能得到时代与市场的褒奖。
