陶瓷上的绘画创作最早可追溯至老官台文化时期,之后的不同文化时期,陶器上的装饰绘画是人们有意识地对自然事物进行艺术创作的过程。其中彩陶艺术还萌生了中国绘画艺术、陶瓷装饰艺术等不同的艺术门类。随着明清御窑制度和制瓷工艺的迅速发展,比如粉彩、青花遵循着一套严格的工艺流程。
明清两朝的御窑制度下,所有的制瓷工艺流程,按照皇家要求完成。没有一定的自主性,也扼杀了景德镇陶瓷艺术家的艺术精神。与此相对应的民窑在清中后期大为盛行。叶建新老师认为,自晚清民国以来,陶瓷绘画创作与传统的陶瓷装饰分化越来越明显,并逐渐演化成两个门类。由瓷工画匠到瓷绘艺术家,人们越来越重视在瓷绘作品钟表吸纳自己独立的艺术风格和精神,青花瓷绘艺术也越来越多的呈现为一种艺术创作形态,从而和传统的陶瓷装饰区分开来。
当代,在青花瓷艺术研究领域,可分为传统青花装饰艺术和青花瓷绘创作艺术两个范畴。现当代的青年艺术创作受到近代景德镇陶瓷艺术转型影响较大,与前人有较大的区别,更多的吸取了中国画的主流审美观念,结合陶瓷绘画的基本技法,力图在瓷器上表现中国画的笔墨情趣。如何在青花瓷上表现中国画的笔墨呢?叶建新老师认为,体会到国画中的“笔墨”内涵有三:其一,是指国画的主要绘画工具,毛笔和墨;其二,指的是中国画绘画技法,即墨色根据笔法有干、湿、浓、淡、清五种形态变化,这亦是国画品评的重要标准;其三,是指文人绘画精神,亦即文人画家在作品中体现出来的艺术旨趣和精神追求。
陶瓷绘画创作与中国画的相同之处有很多,其一要点是,重在体现画家的精神世界。故,青花瓷绘艺术创作,无论是釉中还是釉下,均需要遵循艺术创作的基本要求:其一,作品本身是否为艺术家对客观事物的再创造;其二,是否具备艺术家独特艺术风格,传统的装饰是可以无限复制的,而艺术作品是独一无二的,艺术家的风格只可延续,却无法复制;其三,是否具有艺术家独特的精神活动,即艺术创作从作品表面深入到作品内涵。编辑:www.zgddmx.com